Cali se convierte en capital global de la moda latinoamericana

Cali está a punto de escribir una de las páginas más ambiciosas de su historia creativa. La capital del Valle del Cauca, reconocida durante décadas por su fuerza cultural, musical y deportiva, ahora se prepara para dar un salto definitivo hacia los escenarios más influyentes del diseño internacional. La Cámara de la Moda Colombiana confirmó que Cali Distrito Moda dejará de ser una marca local para convertirse en una franquicia internacional, una decisión que redefine el mapa del sistema moda en Colombia y proyecta a la ciudad como un nuevo epicentro de tendencias, identidad y negocios en América Latina.

El anuncio no es menor. Implica pasar de un evento consolidado a una estructura de expansión continental, con una visión clara de crecimiento, alianzas estratégicas y posicionamiento de ciudad. En términos prácticos, significa que Cali ya no solo será sede, sino también referente exportador de un modelo de plataforma que integrará talento emergente, marcas consolidadas, compradores, medios especializados y empresarios de múltiples países. La quinta edición del evento se realizará del 3 al 6 de junio de 2026 en Cali, mientras que en octubre del mismo año nacerá oficialmente Cartagena Distrito Moda, una nueva vitrina respaldada por la Alcaldía de Cartagena y articulada con la Secretaría de Turismo del Distrito.

Este movimiento convierte a Cali Distrito Moda en un proyecto de alcance nacional e internacional, pensado como una red de escenarios que conectan moda, territorio y desarrollo económico. Más allá de las pasarelas, la franquicia se proyecta como una herramienta de posicionamiento cultural, turismo creativo y dinamización de industrias relacionadas como la producción audiovisual, el mercadeo, la comunicación digital y la formación de talento. En otras palabras, la moda deja de ser solo espectáculo para convertirse en una política de ciudad con impacto real.

Uno de los anuncios que más expectativa generó fue la fusión entre Cali Distrito Moda y Homens Week, la única semana de la moda masculina en Latinoamérica. Esta alianza estratégica rompe los esquemas tradicionales del calendario regional y posiciona a Cali como un punto de convergencia entre lo femenino y lo masculino, lo emergente y lo comercial, lo artístico y lo empresarial. La edición 2026 se proyecta como la semana de la moda más grande de la región en número de diseñadores, consolidando una propuesta que mezcla industria, identidad cultural y visión de mercado.

El impacto de esta fusión va más allá de lo simbólico. Por primera vez, una ciudad colombiana reúne en una misma plataforma las dos grandes narrativas del sistema moda, permitiendo que diseñadores, compradores y marcas encuentren en un solo escenario una radiografía completa del talento latinoamericano. Cali deja de ser espectadora para convertirse en protagonista de una conversación global sobre estética, consumo, sostenibilidad e innovación.

La nueva etapa también llega acompañada de una poderosa campaña visual protagonizada por cuatro figuras que representan la diversidad, el lujo y la proyección internacional del país. En el componente femenino brillan Sofía Osío Luna, modelo barranquillera con formación en marketing y comunicación de moda en Barcelona, ex Señorita Colombia y finalista en Miss International, y Sara Liceth Obregón, top model de Buenaventura y actual Reina Nacional del Turismo, reconocida como una de las voces más visibles del modelaje afrocolombiano. Ambas encarnan la fuerza estética del Caribe y el Pacífico, dos territorios que hoy dialogan desde la moda.

En el frente masculino, Homens Week eligió como rostros oficiales a Jhon Anderson Díaz y James Quintero, dos caleños con proyección internacional. Díaz ha trabajado con marcas como Gef y Seven Seven, participando en campañas editoriales y publicitarias, mientras que Quintero combina el modelaje con el deporte de alto rendimiento en waterpolo y una sólida formación en mercadeo y negocios internacionales. Su presencia refuerza la narrativa de Cali como ciudad de talento integral, disciplina y profesionalismo.

Bajo el lema “Reevolución Mundial”, la edición 2026 contará con cinco países invitados: España, México, Guatemala, Estados Unidos y Argentina. Las alianzas con plataformas como Argentina Fashion Week, la Semana de la Moda de Guatemala, MOMAD Madrid y Mexico Fashion Show permitirán que Cali reciba diseñadores, compradores y medios internacionales, fortaleciendo los vínculos entre mercados y posicionando a la ciudad como un nodo estratégico dentro del circuito global de la moda.

Pero el proyecto no se limita a las pasarelas. La Cámara de la Moda Colombiana abrió oficialmente la convocatoria para diseñadores y marcas interesadas en participar en la muestra comercial, zonas de experiencia y exhibiciones del evento. Las inscripciones estarán habilitadas del 15 de enero al 15 de febrero de 2026, con el objetivo de integrar propuestas innovadoras que reflejen la diversidad del talento colombiano y latinoamericano, fortaleciendo la cadena productiva desde una mirada empresarial y sostenible.

Con esta apuesta, Cali consolida su liderazgo cultural en el suroccidente del país y se proyecta como un hub estratégico de moda, negocios y proyección internacional. La ciudad se transforma en un laboratorio de ideas donde confluyen diseñadores, modelos, fotógrafos, productores, estilistas, marcas y emprendedores que entienden la moda no solo como estética, sino como industria creativa capaz de generar empleo, inversión y reputación global.

La conversión de Cali Distrito Moda en franquicia internacional representa mucho más que un evento anual. Es una estrategia de posicionamiento de ciudad, una vitrina de exportación de talento y una herramienta de desarrollo económico basada en la cultura y la innovación. En 2026, el mundo no solo mirará a Cali como la capital de la salsa o del deporte, sino como una capital de estilo, identidad y visión global, capaz de hablarle al planeta desde la creatividad latinoamericana. En ese nuevo relato, Cali ya no sigue tendencias: empieza a crearlas.

Actualidadnews

¡Imagina un lugar donde el sonido de la marimba se fusiona con el aroma de bebidas ancestrales, y cada paso de baile cuenta una historia de resiliencia y orgullo! En el corazón de Cali, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez no es solo un evento cultural; es un faro de esperanza para cientos de emprendedores que, con sus manos y su herencia, transforman tradiciones en oportunidades de vida. En su edición número 29, este festival no solo celebra la música y el folclor, sino que impulsa una economía vibrante, generando millones en ingresos turísticos y abriendo puertas a quienes luchan por preservar su legado en el Pacífico colombiano. ¿Estás listo para descubrir cómo estos guardianes de la cultura convierten desafíos en triunfos? Sigue leyendo y déjate llevar por la emoción de sus historias.

El Petronio Álvarez, nombrado en honor al compositor chocoano que inmortalizó los sonidos del Pacífico, se ha erigido como la vitrina más poderosa para salvaguardar las raíces afrocolombianas e indígenas de la región. Este año, se proyecta que atraiga a miles de visitantes, inyectando cerca de 5 millones de dólares a la economía local a través del turismo. Pero más allá de los números fríos, el festival es un motor emocional: une comunidades, revive memorias ancestrales y empodera a emprendedores que, como guerreros modernos, defienden su identidad en un mundo que a menudo los ignora.

Tomemos el caso de Karen Lizeth Mina, la visionaria detrás de Turbantes Café y Miel. Para ella, participar en el Petronio no es solo vender accesorios; es un acto de amor y resistencia. «Honra mis raíces, compartir la riqueza cultural del Pacífico colombiano y aportar a la visibilización de nuestra historia, tradiciones y saberes», comparte con una pasión que se siente en cada palabra. Sus turbantes, tejidos con colores vibrantes que evocan los atardeceres del Chocó, no son meros adornos: son símbolos de fuerza y alegría, un recordatorio de que la herencia afro es un tesoro vivo. Imagina a Karen, con sus manos hábiles, creando piezas que cuentan historias de abuelas y tatarabuelas, y ahora, gracias al festival, llegando a ojos de todo el mundo. Es emotivo pensar en cómo un simple turbante puede cambiar una vida, ¿verdad?

No muy lejos, María del Carmen Ararat lleva adelante Nuestra Herencia, un emprendimiento gastronómico que rescata prácticas olvidadas. Su familia cría patos de manera orgánica, una tradición chocoana que se remonta generaciones. «Es una práctica que viene desde mi abuela y mi tatarabuela», relata con voz temblorosa de orgullo. En el Petronio, sus platos no solo deleitan paladares; reviven sabores que hablan de ríos caudalosos y selvas espesas. Pero detrás de esta magia hay lágrimas de esfuerzo: el factor económico es un muro constante, y las «trabas» burocráticas para registrar negocios hacen que muchos desistan. María no se rinde; su historia es un himno a la perseverancia, un llamado a que valoremos estos guardianes de lo auténtico.

Y qué decir de Yissid Yomali Torres, la joven emprendedora de Ananse Bebida Ancestral. Sus productos –viche, arrechón, tomaseca– son elixires transmitidos por abuelas y tías abuelas, un relevo generacional que desafía estereotipos. «No solamente las personas mayores tienen ese conocimiento; las personas jóvenes también hemos venido apropiándonos», afirma con determinación. Sin embargo, el camino no es fácil: la falta de formación financiera y el posicionamiento de la marca son batallas diarias. En un mercado que duda de la juventud, Yissid transforma prejuicios en oportunidades, posicionando el viche no como una reliquia, sino como un puente al futuro. Su relato toca el corazón, recordándonos que cada sorbo de estas bebidas es un sorbo de historia viva.

Alex Asprilla Sánchez, con Octopus Prendas Étnicas, completa este mosaico de inspiración. Sus diseños capturan la cotidianidad del Pacífico: paisajes costeros, ritmos de olas y la vibrante vida de sus comunidades. «Plasmar toda la cotidianidad del territorio y los paisajes que se ven en la costa Pacífica», explica, y uno puede visualizar sus prendas como lienzos que narran épicas ancestrales. Estos emprendedores no están solos; la Fundación WWB Colombia ha sido su aliada inquebrantable. Más de 50 expositores egresados de sus programas participan en el festival, fortaleciendo habilidades y conocimientos. Johana Urrutia, directora de Programas, lo resume con calidez: «Para nosotros es importante seguir fortaleciendo las habilidades y los conocimientos de los negocios del Pacífico colombiano». La fundación identifica lo que hace únicos a estos emprendimientos: su esencia ancestral, que los distingue en un mundo globalizado.

Pero, ¿cuáles son los desafíos que amenazan esta magia? Según Urrutia, la transferencia de conocimientos se está diluyendo entre generaciones, un dolor que resuena en el alma colectiva del Pacífico. Datos del Ministerio de Comercio revelan que ocho de cada diez mipymes carecen de un plan de mercado sólido, y cinco de cada diez luchan con la logística. Para Ararat, el dinero y la burocracia son enemigos silentes; para Torres, romper percepciones tradicionales es una lucha emocional. Estos obstáculos no son abstractos: son barreras que rompen sueños, pero también oportunidades para crecer.

¿Cómo fortalecer entonces este ecosistema emprendedor? Urrutia ofrece un mapa de esperanza. Para los emprendedores, el consejo es aferrarse a su herencia como valor agregado: «Ese diferencial es lo que hará que las personas paguen por sus productos». Mejoren presentaciones, etiquetas y marcas para expandirse nacional e internacionalmente. Al sector público, insta a crear políticas y espacios de visibilidad, como potenciar el Petronio para que siga siendo un catalizador de ventas y empleo. El tercer sector, como fundaciones, debe unir fuerzas para preservar conocimientos ancestrales.

El impacto del Petronio va más allá: estimula cadenas productivas en hotelería, gastronomía, transporte y comercio, generando empleo directo e indirecto. Es un círculo virtuoso donde la cultura no solo se preserva, sino que prospera. En un país marcado por desigualdades, este festival es un recordatorio emotivo de que el Pacífico colombiano late con fuerza, resiliencia y color. Apoyar a estos emprendedores no es un acto de caridad; es invertir en un futuro donde las tradiciones ancestrales iluminen el camino.

El espectáculo “De Mil Colores” promete una noche inolvidable este 15 de marzo en la Arena USC

Cali se prepara para recibir una de las puestas en escena más esperadas del año: Mujeres a la Plancha regresa con su aclamado espectáculo De Mil Colores, en una nueva temporada que promete emoción, nostalgia y una puesta en escena deslumbrante. La cita es el próximo 15 de marzo en la Arena USC Carlos Andrés Pérez Galindo, donde la magia de la música de plancha se vivirá como nunca antes.

Un show que revive los grandes himnos del amor y el desamor

Con más de 700 funciones en ocho años de trayectoria, Mujeres a la Plancha sigue conquistando corazones con su estilo único, llevando a su público en un viaje musical cargado de recuerdos y sentimientos. En esta nueva edición, el espectáculo se reinventa con una propuesta que fusiona la nostalgia de los clásicos con una impactante producción audiovisual que elevará la experiencia a otro nivel.

El escenario se iluminará con un show de luces envolvente, pantallas gigantes y una escenografía que acompañará cada canción con una explosión de colores. Todo esto, sumado al carisma y talento de sus protagonistas, hará de De Mil Colores un evento inolvidable para los amantes de la música de plancha.

Un elenco de estrellas para una noche mágica

Esta edición contará con un grupo de talentosas intérpretes que han dejado huella en el escenario y la televisión colombiana. Diana Hoyos, Laura Padilla, Shaira, Stefany y Laura Mayolo serán las encargadas de dar vida a este espectáculo, con un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluye los éxitos más icónicos del género y nuevas interpretaciones que prometen sorprender al público.

Cada una de ellas imprimirá su sello personal en cada interpretación, conectando con el público en una velada llena de emociones, coreografías impactantes y una energía vibrante que convertirá la Arena USC en un templo del sentimiento y la música.

Un espectáculo imperdible en un escenario de primer nivel

La Arena USC ha sido elegida como el epicentro de este gran evento, ofreciendo un espacio moderno y cómodo para 2.200 espectadores, con una acústica impecable que garantizará una experiencia inigualable.

Las entradas ya están disponibles en www.qrboletos.com y a través de @QRBoletos. No te quedes sin la tuya y prepárate para vivir una noche de música, nostalgia y emociones a flor de piel.

🎶✨ Mujeres a la Plancha – De Mil Colores, una experiencia que te hará cantar, reír y recordar, llega a Cali este 15 de marzo. ¡Nos vemos en la Arena USC! 💃🎤